ArtWord.
Archivio di Nuova Scrittura – Collezione Paolo Della Grazia

Nel corso del 2000 il Museo d’arte moderna e contemporanea di Bolzano ha acquisito in forma di prestito a lungo termine l’Archivio di Nuova Scrittura del collezionista d’arte Paolo Della Grazia. L’Archivio contiene in gran parte opere che utilizzano contemporaneamente immagini ed elementi di scrittura e che si collocano negli ambiti della Poesia Concreta e Visiva, dell’arte/poesia scritturale, di Fluxus e dell’Arte Concettuale. Dal punto di vista storico artistico il nucleo centrale della collezione si colloca negli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, pur non mancando lavori realizzati negli anni successivi.

Nell’ambito di ArtWord vengono presentate circa 250 opere rappresentative dell’Archivio che complessivamente comprende oltre 2000 opere. La scelta è stata effettuata basandosi sui seguenti criteri: qualità e periodo di creazione delle opere, rappresentatività di un singolo lavoro per l’opera di un artista e l’illustrazione generale del fenomeno dell’immagine-testo, sottolineandone in particolare la dimensione internazionale. In generale ArtWord rappresenta un tentativo di avvicinarsi all’Archi-
vio seguendo dei filoni distinti, seppure strettamente intrecciati. La mostra è articolata in tre grandi sezioni:

Nella prima dal titolo ”Le tematiche” vengono presentate opere della collezione collocate a distanza ravvicinata. Vi si intende mettere in rilievo i nuclei tematici principali: una sala è dedicata alla Poesia Concreta, un’altra ai lavori testuali di Fluxus e dell’Arte Concettuale degli anni Sessanta e Settanta. In una terza sala si alternano per un periodo di tre settimane opere di singoli artisti fortemente rappresentati nella collezione: Ugo Carrega (13.09. – 06.10.), Anna e Martino Oberto (08.10. – 27.10.), Vincenzo Ferrari (29.10. – 17.11.), Sarenco (19.11. – 09.12.), Alain Arias-Misson (10.12. – 29.12.).

Nella sala centrale intitolata ”La mostra” vengono presentate alcune opere secondo i criteri classici di una mostra museale. Vi confluiscono opere di tutti i nuclei in cui è articolata la collezione. Un accento particolare viene posto su due tematiche riscontrabili in varie tendenze singole: ”La pagina bianca” e ”L’immagine scritta”.

La terza sezione della mostra (”L’Archivio”) offre la possibilità di ripercorrere l’elaborazione scientifica di un archivio. Nella sala è stata allestita una postazione di lavoro che permetterà nel corso della mostra di proseguire con la catalogazione. Un computer consente di consultare le schede catalografiche delle opere in formato digitale. In una sala, allestita con i libri della biblioteca di Museion, i visitatori possono trovare informazioni sugli artisti presenti in mostra ed approfondire il fenomeno dei testi visivi in generale.

La presentazione dell’Archivio ha luogo nell’ambito del progetto Vektor intitolato ”European Archives of Contemporary Art” finanziato dalla UE e coordinato da basis wien. Oltre al Museo d’arte moderna e contemporanea di Bolzano partecipano al progetto altre quattro istituzioni europee.

In mostra sono esposte opere dei seguenti artisti:
Accame, Agnetti, Arakawa, Arias-Misson, Atkinson, Balestrini, Beuys, Blaine, Boetti, Bory, Cage, Carrega, Caruso, Chiari, De Campos A., De Campos H., De Vree, Ferrari, Finotti, Friedman, Gappmayr, Hendricks, Higgins, Isgrò, Klaus, La Rocca, Lora-Totino, Martini, Miccini, Mussio, Nannucci, Nikuni, Oberto A., Oberto M., Paolini, Parmiggiani, Pignatari, Pignotti, Sarenco, Skuber, Spoerri, Takahashi, Vaccari, Valoch, Vautier, Villa, Vostell, Watts, Xerra.

L’Archivio di Nuova Scrittura:

Il proprietario dell’Archivio di Nuova Scrittura è l’imprenditore Paolo Della Grazia originario di Monza. Il collezionista ha ceduto in forma di prestito a lungo termine al Museo d’arte moderna e contemporanea di Bolzano la sua vasta collezione, la cui cura esulava ormai dalle possibilità di un privato. Della Grazia si è rivolto al Museion, perché sapeva che uno dei nuclei tematici fondamentali nelle collezioni del museo è il rapporto immagine-testo. La sua biblioteca, che in particolare raccoglie documenti riguardanti il futurismo, è stata ceduta al MART di Rovereto.

Per decenni Paolo Della Grazia ha raccolto con passione testi visivi, che egli considera non soltanto oggetti estetici, ma anche testimonianze di un enorme cambiamento sociale e politico. La collezione raccoglie essenzialmente nuove forme di scrittura che poco hanno ancora in comune con la tradizionale linearità del testo. L’incontro e la combinazione di arte e letteratura documentati nella collezione costituiscono un fenomeno tipico della modernità. La sua importanza è insita anche in questo elemento:

La ’poesia visuale’ affronta questo desiderio di cambiare e lo fa in un modo tutto suo particolare, scrivendo sulla tela pensieri, fatti, cose ed eventi che nascono dalla realtà circostante, da situazioni specifiche, dall’ironia su testi di giornali e riviste, dal contrasto tra quotidiano ed eterno, tra estasi ed ansia, a un lirismo poetico che dà gioia e voglia di vivere. Queste parole dipinte entrano nello spazio e nella cornice del quadro come un alfabeto, una ricerca e una filosofia per tentare di capire il nuovo del mondo che avanza.

Una parte dell’Archivio deriva dalla collezione di Ugo Carrega, attivo per molti anni a Milano ed egli stesso importante rappresentante della Poesia Visiva in Italia. Carrega dirigeva la galleria Mercato del Sale che si occupava principalmente di testi visivi. Nel corso degli anni raccolse un’ampia collezione composta in parte da proprie opere, ma soprattutto da lavori di colleghi italiani ed europei.

La maggior parte delle opere dell’Archivio si colloca sostanzialmente nell’ambito della Poesia Concreta e Visiva, nel movimento di Fluxus e dell’Arte Concettuale, tuttavia, come in ogni collezione, il materiale raccolto è anche espressione di preferenze personali. L’interesse principale si incentra in modo evidente sul tema della Poesia Visiva italiana. Alcuni rappresentanti di questa tendenza come Ugo Carrega, Vincenzo Ferrari, Vincenzo Accame e Sarenco sono presenti nella collezione con ampi gruppi di opere. Un altro gruppo è formato dai rappresentanti brasiliani della Poesia Concreta e di Fluxus. La presentazione di una collezione come quella di Paolo Della Grazia da parte di un curatore costituisce sempre un’interpretazione personale che si attua nella scelta effettuata su un materiale molto vasto.

Le tematiche:
Poesia Concreta, Poesia visiva, Fluxus, Concept Art.

Poesia concreta: Negli anni Cinquanta si sviluppa in più paesi contemporaneamente – Svizzera, Brasile, Austria e Germania – un fenomeno artistico che diviene noto con il nome di Poesia Concreta. In modo simile all’Arte Concreta degli anni Trenta al centro di questa ricerca artistica vi sono prevalentemente aspetti di carattere formale e compositivo. Se nell’Arte Concreta ci si serviva di forme geometriche, linee e colori, nella Poesia Concreta il mezzo principale è costituito da materiale testuale privato delle sua funzione referenziale ad oggetti della realtà. Lettere alfabetiche, parole o frammenti di frasi vengono quasi esclusivamente utilizzati in forma stampata e per le loro caratteristiche visive.
I fratelli De Campos e Decio Pignatari (Brasile), Eugen Gomringer (Svizzera), Gerhard Rühm e Friedrich Achleitner (Austria), Franz Mohn (Germania) e altri iniziano nella prima metà degli anni Cinquanta a lavorare con l’aspetto visivo delle parole, con il loro suono e significato. 
Una delle prime raccolte di poesie è intitolata significativamente ”Konstellationen” (Costellazioni): le parole, sottratte al loro contesto sintattico, vengono ricombinate in una composizione visiva. Al posto della frase vi è la superficie sulla quale parole o lettere si muovono ora liberamente. Nascono opere che si collocano al limite tra arte e poesia. Gli spunti degli artisti/poeti citati vengono ben presto raccolti da colleghi austriaci (tra i quali Heinz Gappmayr), italiani (Ugo Carrega, Arrigo Lora-Totino) e giapponesi (Nikuni, Takahashi) che sono presenti in mostra con alcune opere.

Dal punto di vista storico artistico la prassi della Poesia Concreta si rifà alle ”parole in libertà” dei Futuristi degli anni Venti. Questi a loro volta si sono ispirati a Mallarmé e al suo ”colpo di dadi” (1898) per sviluppare una poesia libera dalla sintassi. Mentre i Futuristi sono ancora interessati ad un rafforzamento dell’espressività, i rappresentanti della Poesia Concreta mirano alla creazione di strutture linguistiche in ultima analisi astratte. Non intendono esprimere sentimenti ”poetici” in senso tradizionale. I testi dovrebbero essere qualcosa di simile a oggetti d’uso o visivi. La loro riduzione a poche parole dovrebbe condurli ad essere compresi in tutto il mondo in modo paragonabile ai cartelli stradali.

 Poesia visiva: I confini tra Poesia Con-creta e Poesia Visiva sono in realtà poco definiti. In entrambe i fenomeni il linguaggio viene generalmente sottratto al contesto sintattico e presentato su una superficie in modo da rispondere ad esigenze visive. Questo procedimento assegna a ogni singolo elemento linguistico, che altrimenti verrebbe assorbito dalla frase o dalla pagina, un nuovo significato. Alcune opere non possono essere attribuite univocamente ad uno o all’altro genere. Vi sono artisti che hanno praticato entrambi i campi di ricerca. Se negli anni Cinquanta la Poesia Concreta pare sostenere una posizione critica per il fatto di negare la concezione tradizionale di poesia, la Poesia Visiva degli anni Sessanta e Settanta spesso giunge ad esprimere significati politici per mezzo della contami-nazione di immagini e testi.

Tendenzialmente i testi di Poesia Visiva si servono maggiormente di elementi figurativi quali fotografie, pittura e oggetti. Nel caso di scritti autografi si riscontrano affinità con il disegno. In confronto con la Poesia Concreta, la cui tipologia è sostanzialmente più rigida e semplice, nella Poesia Visiva vi è una varietà quasi illimitata di forme miste possibili di arte e linguaggio. Alla base vi è in ogni caso la convinzione che con la combinazione di parola e immagine, si tratta quindi di una forma d’arte mista, sia possibile fare affermazioni che né il linguaggio, né l’immagine da soli sono in grado di esprimere compiutamente. Questa capacità compositiva costituisce l’elemento di forza e fascino dei testi visivi. Dal punto di vista estetico questo tipo di testi sollevano però il problema di una giustapposizione immediata che impedisce la fusione di lettura e vista.

Non pochi tra gli artisti in mostra hanno percorso la via che li ha condotti ai testi visivi passando per la poesia contemporanea. A questa si aggiungono le influenze dei movimenti avanguardistici degli anni Venti, come ad esempio i collages dei Dadaisti vicini a Kurt Schwitters e Hannah Höch. Mentre i confini tra i generi scomparivano progressivamente, i poeti delle avanguardie giungevano a risultati radicali analoghi ai quelli dei loro colleghi degli ambiti figurativi. E’ da notare che agli approcci della poesia, che in letteratura si evolvevano in direzione del visivo, è stata prestata molta meno attenzione che nell’arte.
In mostra sono esposte opere di Poeti Visivi italiani quali Accame, Balestrini, Carrega, Caruso, Ferrari, Finotti, Isgrò, La Rocca, Lora-Totino, Martini, Miccini, Mussio, A. e M. Oberto, Pignotti, Sarenco, Villa, Xerra. La Poesia Visiva internazionale è presente con opere di Arias-Misson, Blaine, Bory, De Vree, K. F. Klaus, Valoch.

 Fluxus: Fluxus è un movimento fondato all’inizio degli anni Sessanta da George Maciunas del quale fanno parte musicisti, compositori, poeti e artisti figurativi. Il movimento Fluxus nella sua totalità si sottrae a una definizione unitaria, tuttavia l’elemento comune principale è rappresentato dalla volontà di avvicinare arte e vita. L’arte non deve più essere ”altro” rispetto alla vita, bensì manifestarsi nel mezzo della quotidianità e dei suoi avvenimenti. Una simile posizione di antiarte era già stata formulata attorno al 1920 dai Dadaisti. Così in ambito Fluxus sono nate opere d’arte da oggetti quotidiani, quadri composti con lettere postali, collages, poesie fatte con francobolli etc. Elementi importanti del Fluxus sono lo scherzo, l’ironia e la persiflage, pur non mancando mai una certa serietà di base. Del movimento Fluxus ha fatto parte anche l’artista tedesco Joseph Beuys. La sua idea di ”scultura sociale”, cioè di una forma di società nuova e consapevole doveva essere realizzata per mezzo di un concetto ampliato di arte. La sua affermazione molto discussa ”ogni uomo è un artista” mirava a mettere in risalto la creatività insita in ogni uomo, ma spesso sepolta. Tra Fluxus e il fenomeno dei testi visivi vi sono numerosi punti di contatto. Alcuni artisti quali Emmett Williams e Dick Higgins non erano soltanto artisti Fluxus, ma contemporaneamente anche rappresentanti della Poesia Visiva e Concreta. Emmett Williams ha creato una delle prime antologie di queste forme poetiche (1963). Higgins è autore di un vasto studio sul fenomeno dei testi visivi nelle diverse epoche e culture. La frase di Ben Vautier ”I don’t want to make art, I want to be happy” esprime in modo particolarmente chiaro in che modo Fluxus concepiva il rapporto tra arte e vita.

Altri elementi emergono in relazione al sistema di notazione della musica. Il compositore John Cage con la sua nuova concezione di musica si colloca nell’area del movimento Fluxus. Un musicista come Giuseppe Chiari crea – vicino allo spirito di John Cage – degli esempi importanti di una musica che possiamo definire visiva o concettuale. Con parole e altri segni muti questo artista si approssima al mondo dei suoni. In Fluxus è possibile inserire anche l’opera di Berty Skuber, artista nata in Alto Adige, senza che questa definizione voglia essere definitiva. I suoi lavori si collocano nel contesto di arte e linguaggio e nell’Archivio l’artista è presente con due opere.

 Concept Art: Gli inizi dell’Arte Concettuale 
in senso stretto si collocano alla metà degli anni Sessanta, ma il terreno era stato preparato molto prima da figure importanti quali Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Piero Manzoni e Yves Klein. Le figure centrali di questa corrente sono Joseph Kosuth, Lawrence Weiner e Robert Barry. Un ruolo importante viene svolto anche da Terry Atkinson, il cui nome è legato a quello di Kosuth nel gruppo di artisti Art & Language, e dal giapponese Arakawa.

Con l’Arte Concettuale l’arte contemporanea si allontana nel modo più radicale dalla materialità dei quadri e degli oggetti artistici tradizionali. I fenomeni temporali e i processi intellettuali ad esempio, che nelle forme artistiche tradizionali potevano essere rappresentati soltanto metaforicamente, divengono ora oggetti di ricerca estetica. L’artista, che non si identifica più nella tradizione artigiana, sviluppa concetti puri che vengono espressi per mezzo di tabelle, liste, testi, fotografie, annunci o libri. La rinuncia alla componente artigianale cancella anche l’idea di opera d’arte originale.
Gli artisti concettuali utilizzano ampiamente il linguag-gio nelle loro creazioni e in molti casi la parola sostituisce completamente l’immagine. Il linguaggio per sua natura è sostanzialmente più adatto ad esprimere concetti intellettuali, riflessioni filosofiche o critiche. Per l’utilizzo prevalente del linguaggio le opere concettuali sono spesso poco attraenti per i sensi dell’osservatore. Questo aspetto corrisponde alle intenzioni degli artisti: essi non mirano, come molti fino a quel momento, a comunicare con le persone attraverso i sensi, ma percorrendo vie concettuali e mirando alle idee.

In ambito italiano vengono considerati artisti concettuali Agnetti, Boetti, Paolini, Parmiggiani e Vaccari che sono presenti con alcune opere in ArtWord. Ciascuno di loro ha sviluppato un linguaggio proprio e i loro lavori presentano delle fondamentali differenze. Tuttavia, per quando diversi possano essere i mezzi di cui si servono, condividono la volontà di comunicare idee e pensieri. Nonostante l’Arte Concettuale sia fondamentalmente diversa per i suoi interessi e procedimenti dai testi visivi, tra le due tendenze vi sono costantemente punti di contatto.

La mostra:
La pagina bianca, L’immagine scritta.

Questa sezione di ArtWord contiene opere che fanno parte dei nuclei che nella sezione ”Le tematiche” vengono presentati seguendo criteri storici e tematici. La disposizione dei lavori in questa sala si orienta sui principi classici dell’esposizione museale. Nelle opere, scelte trascurando la singola tendenza storica di cui fanno parte, si possono individuare tre approcci: ”La pagina bianca” che sviluppa il tema del ruolo della superficie vuota e bianca nei testi visivi in generale; ”L’immagine scritta” che rinvia all’aspetto gestuale della scrittura autografa che emerge ripetutamente nel rapporto tra immagine e testo; un terzo fenomeno comune ad alcuni artisti delle singole tendenze è documentato dai lavori di carattere politico e di critica sociale.

L’archivio:
La catalogazione, Vektor, Inventario n. 190-240, La biblioteca.

La presentazione dell’Archivio di Nuova Scrittura si discosta consapevolmente da una mostra di opere d’arte tradizionale. Intende rendere visibili degli aspetti dell’attività museale che nelle mostre in genere restano celati: l’archivio non ancora strutturato, la sua elaborazione scientifica e la successiva digitalizzazione.

Dato che prima di questa mostra le opere dell’Archivio erano state oggetto soltanto di lavori preparatori non sistematici di inventariazione e catalogazione, si è dovuto procedere ad una nuova e coerente rielaborazione. La partecipazione del museo al progetto ”Vektor” ha consentito di reperire i finanziamenti necessari all’elaborazione della collezione.

Mentre l’inventariazione si occupa della registrazione dei dati essenziali (autore, titolo, formato, tecnica, datazione etc.), la catalogazione approfondisce le descrizioni dai punti di vista della storia dell’arte e della contestualizzazione dell’opera. Per dare la possibilità di ripercorrere queste fasi è stata allestita una sala provvista di una postazione di lavoro alla quale un’archivista svolge il suo lavoro in mostra. Le opere imballate vengono sballate, catalogate e riposte. Al centro della sala vi sono due scaffali con alcune decine di opere che il visitatore con dei guanti può toccare e osservare da vicino.
I dati registrati su un computer costituiscono l’archivio digitale della collezione catalogata. La sala ”Vektor” offre la possibilità di osservare le registrazioni di alcune opere selezionate. Un proiettore proietta sulla parete la riproduzione fotografica di un’opera con accanto la relativa scheda catalografica. Un computer a disposizione del pubblico consente di accedere alla piattaforma digitale centrale di basis wien nella quale vanno ad integrarsi i dati raccolti e trasmessi da Bolzano. Tutti gli archivi che convergono a Vienna costituiscono insieme gli European Archives of Contemporary Art.

Nel corridoio viene presentata una parte dell’Archivio con opere catalogate, ma scelte arbitrariamente. Questo blocco comprende una serie di opere che vanno dal numero di inventario 190 al numero 240 e consente di rendersi conto di quanto poco unitario nei dettagli possa essere anche un archivio specializzato. Nonostante il nucleo tematico principale della collezione sia costituito dal rapporto tra immagine e testo, essa contiene anche altre tipologie di opere quali pitture, disegni e bozzetti. Emerge così chiaramente in che misura l’esposizione di opere di una collezione si basi su una selezione che pone degli accenti, trascurando molti altri elementi.
Uno strumento importante per l’elaborazione di una collezione e per l’attività scientifica di un museo è la biblioteca. La biblioteca del Museion di Bolzano cresce ogni anno di approssimativamente 1000 volumi e comprende attualmente circa 14.000 titoli. Alcune centinaia documentano il rapporto tra immagine e testo nell’arte e nella letteratura moderna e contemporanea. Una scelta di testi attinenti alla mostra si trova nella info-lounge allestita dall’artista Heimo Zobernig.

Vektor: ”Vektor” è un progetto di ricerca internazionale finanziato dall’UE con complessivamente 820.000 euro che si occupa delle problematiche legate alla digitalizzazione degli archivi di arte contemporanea e della loro comunicazione. Lo scopo del progetto consiste nell’integrazione dei singoli archivi in una piattaforma di ricerca centrale e unica. Le sei istituzioni coinvolte nel progetto Vektor sono destinate a porre le basi per gli European Archives of Contemporary Art.

Oltre al Museo d’arte moderna e contemporanea di Bolzano partecipano al progetto i seguenti partner: basis wien (project management), la John Hansard Gallery dell’Università di Southampton, il documenta Archiv di Kassel, gli Archives de la critique d’art di Rennes e il Zentralarchiv des Internationalen Kunsthandels di Bonn. Non direttamente partecipanti, ma associati sono la Academy of Fine Arts di Praga, l’Archive for Small Press & Communication di Brema, il Contemporary Art Center di Skopje, la Generali Foundation di Vienna, il Goldsmiths College dell’Università di Londra, l’Institut für moderne Kunst di Norimberga, il Kunst-Bulletin di Zurigo, la Moderna Gallerija di Lubiana, il Muzeum Ludwig di Budapest, la Neue Galerie di Graz, il Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft e la Angewandte Informationstechnik Forschungsgesellschaft. In futuro la piattaforma verrà ampliata accogliendo progressivamente nuovi partecipanti con i rispettivi archivi.
Tutte le istituzioni coinvolte nel progetto hanno una quantità variabile di materiali da registrare in formato digitale al fine di renderli accessibili ad un pubblico più vasto. Il Museo d’arte moderna e contemporanea ha deciso di prendere come oggetto di questo lavoro l’Archivio di Nuova Scrittura. L’Archivio è l’unica collezione nell’ambito del progetto Vektor costituita esclusivamente da opere d’arte. Negli altri casi si tratta essenzialmente di raccolte di documenti.

Nel corso dell’esecuzione del progetto sono sorti numerosi problemi legati alla digitalizzazione ai quali si tenta di dare soluzione. Uno dei propositi principali è lo sviluppo di standard validi a livello internazionale. Altre questioni sono: Come è possibile rendere compatibili i sistemi di archiviazione digitale di istituzioni distinte? Come si procede nell’assegnazione di parole chiave? Come ci si comporta quando nel progetto vengono utilizzate lingue diverse? Quali questioni di carattere giuridico sono da risolvere?